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LIVERPOOL: IMPRESIONANTE PROYECCIÓN SOBRE EL ROYAL LIVER.
Para celebrar el aniversario número 100 del Royal Liver Building, un edificio histórico ubicado en Liverpool, Inglaterra, la compañía Macula diseñó una increíble espectáculo 3D llamado Luminous Flux que fue proyectado sobre su fachada. El mapeo 3D está cobrando fuerza y es simplemente espectacular.
La música fue creada por la marca Data-live, conformada por los dos ex miembros de la banda de musica Funtasy Milk, uno de los mejores proyectos del género Progresivo de la escena de Praga durante 1999-2003. Disfruten del video.
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ROVIGO ITALIA: Diego Stocco hace música con un árbol
El diseñador de sonido y compositor italiano Diego Stocco innova en la creación de sonidos mediante la utilización de un árbol para crear su partitura original. Usando unos cuantos micrófonos y un estetoscopio graba los sonidos que emite el árbol al ser manipulado por el mismo.
“En el jardín de mi casa hay un árbol crecido con muchas ramas. Parece extraño y agradable al mismo tiempo. Un día me pregunté si podía crear una pieza musical con él. Para ‘afinar’ el árbol recorté las ramitas con un sacapuntas. He utilizado dos tipos de micrófonos, junto con un estetoscopio personalizado. Realicé la grabación en vivo sin utilizar sintetizador o modificando los sonidos. Todos provienen de la reproducción del árbol, por la curvatura de las ramitas, de agitar las hojas, los ritmos en la corteza, etc.” Diego Stocco.
pincha AQUI para ver el video.
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MELBOURNE: Por mucho que odiemos admitirlo pero… El verano está por terminar! Esta transición no siempre tiene que ser mala, ahora el tiempo es más fresquito, menos lluvias y más viento, una época nostalgica está por llegar. Este es el tipo de música que va muy de acuerdo con el cambio de estación, especialmente “Wintercoats” el músico basado en Melbourne con la canción “working on a Dream”. Este hermoso numero instrumental me recuerda un poco a Sigur Ros, pero sin todo el misterio y grandeza del entorno Islandés.
Aún así este artista australiano nos demuestra la perfección de la música instrumental con un solo. Además la canción se complementa con el video lleno de belleza natural que le da ese toque de nostalgia que nos permite adentrarnos en nuestros pensamientos.
Que tengan un buen viernes.
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MIAMI: Este video pertenece a la serie de cortos que componen la película “Natural History” creado por el estudio con sede en Miami “Morpholpgic” compuesto por Colin Foord y Jared McKay, estos magníficos manipuladores visuales de la vida marina de los corales, no solo consiguieron aterrizar su trabajo en el “Borscht Film Festival” con la selección de su corto “Man O War”; sino que también consiguieron que el integrante Geologist (Brian Weitz) de la banda “Animal Collective” realizara el soundtrack para toda la serie de cortos que componen la película.
Una suerte para los chicos del estudio “Morpholpgic” pues no es solo “Geologist” de “Animal Collective” sino que también es un activo ecologista que ha trabajado para el Subcomité del Senado sobre los océanos y la pesca; y el compositor de la música electrónica de la banda en general.
Los sonidos abstractos que ha realizado Geologist, parecen un complemento perfecto para las imágenes del océano de ensueño de “Man O War”.
Toda la música es original y ha sido creada específicamente para cada corto de la película.
AQUI pueden ver la serie completa de videos que componen la película, !son maravillosos! -
NEW YORK(BROOKLYN) : CONOCE EL VIDEO PROMOCIONAL PARA LA GIRA DE “SEPALCURE”
Sepalcure, es el dúo de músicos basados en Brooklyn formado por Travis Stewart (alias Machinedrum) y Praveen Sharma (alias Praveen), ellos se han fusionado ya con anterioridad para dar a conocer el disco maxi reluciente en el sello Hotflush (“Love Pressure”, de 2010) Ahora Machine Drum y Praveen, vuelven a juntarse en el sello Hotflush para lanzar ”Fleur”, les presentamos su video promocional.
Sepalcure son uno de los valores más en alza del dubstep actual, su sonido combina lo mejor de la tradición del género con cadencias más ambientales y experimentales al estilo de sus primos Mount Kimble, música detallista con bonitos arreglos vocales, ritmos relajados y texturas flotadores. Una mezcla entre Four Tet, por su riqueza rítmica, y el boogie futurista de los eps de Floating Points.
El album lo puedes conseguir a través de Boomkat, iTunes o Beatport.
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Europa: Conoce el “Silent Disco”
Suena extraño, y verlo es aún más extraño. Pero existe: es una solución que desde ya hace tiempo se ha aportado en Europa y algunas veces son de los mayores eventos musicales del año, el llamado «silent disco». Una iniciativa que plantea escuchar la música a través de auriculares.
Así, incomunicados de los demás —salvo que se retire uno, o mejor dicho dos como mínimo, los cascos—, se puede escuchar, bailar o seguir el ritmo, de una misma melodía o de varias, sin aturdir al personal que, en el entorno, quiera mantener un reparador silencio.
Una opción que permite respetar a las personas que quieran silencio, y te da mas posibilidades de bailar lo que te de la gana al tope de volumen pues eres tú quien elige qué música que quieres escuchar o en que momento relajarte y charlar.
Aunque la idea de bailar en masa utilizando auriculares es una solución reciente en Europa, lleva planteandose ya desde hace tiempo; probablemente la primera vez que se vieron a varias personas utilizando auriculares fue en 1969 en Finlandia cuando se estrenó la película “Ruusujen Aika” (Tiempo de rosas), concepto también utilizado por eco-activistas en los principios de los 90’s, quienes utilizaban auriculares en las fiestas del exterior para minimizar la contaminación auditiva y las molestias dentro de la localidad.
La popularidad de el “Silent Disco” se obtuvo en el Glastonbury Festival en el 2002 mediante el patrocinio de la compañía Holandesa 433fm quien distribuyó cientos de auriculares inalámbricos dentro del festival.
Actualmente el “Silent Disco” es de los festivales mas aceptados en europa y cada año se lleva a cabo en distintas sedes del viejo continente, siempre organizado por 433fm.
“Habrá que aprender de los Europeos y saber que el ruido excesivo también es contaminación.” Daniela Whynot.
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Londres: Instalación de luz y audio.
United Visual Artists (UVA) es un estudio de arte y diseño radicado en Londres que crea instalaciones lumínicas a gran escala. Su trabajo pretende crear una experiencia social potente, transformando al público en participantes activos. La relación entre el espacio, el performer y el público conforma el centro de la práctica de United Visual Artists.
Un eje primordial es la colaboración, lo que ha llevado a desarrollar proyectos con músicos como Massive Attack, The Heritage Orchestra, Chemical Brothers, U2, y Battles.
El proyecto Volume (comisionado porV&A y Sony Playstation) fue la primera gran instalación para el museo John Madejski Garden. Volume ganó el D&AD yellow pencil 2007 para instalaciones interactivas y fue presentado como “Designs of The Year 2008” en el Design Museum de Londres. La instalación consta de una serie de luces verticales que responden a los movimientos de los visitantes provocando un despliegue de luz y sonido.
AQUI pueden ver un video.
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ESTOCOLMO: UNA GRAN COLABORACIÓN MUSICAL.
“Karl x Johan” es el proyecto de colaboración de dos chicos de Estocolmo, “Kalle J’s” y “Johan Tuvesson” quien perteneciente a la banda “Nicolas Makelberge”. Años atrás estos dos grandes músicos habían colaborado para sacar dos de los hits mas sonados en Suecia; la primera en el 2007 “Vingslag” , una de las mejores puntuadas del pop-house y más tarde con la canción electro pop más sonada del verano “Dying in Africa”.
En el 2010 estos dos grandes se unieron nuevamente para realizar una canción verdaderamente épica. “Flames”, que forma parte del EP “Karl X Johan” lanzado por la compañía musical de Estocolmo “Emotion”, un EP que comienza con una canción lenta e instrumental, “So On”, con fuertes influencias de los 80’s y culmina con “Flames” el master Hit de el EP, canción que nos sorprende comenzando con un nivel alto de música, dramáticos tambores, sonidos de orquesta y voces que escalan a una grandiosa melodía, obra maestra del electro pop.
Cierra los ojos mientras escuchas y verás que es el tipo de canción que puede transportar tu mente.
EL video también maravilloso dirigido y editado por Gustav Johansson y producido Camp David Film. !La fotografía es envidiable! Se basa en unos perfectos primeros planos y macros de todos los detalles que componen una velada romántica, centrándose en el cuerpo y la cara de la modelo Mikas.
Ambos trabajos, musical y visual, mereces ovación de pie.
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NEW YORK: Instalación sonora interactiva.
Playing the Building (Tocando el Edificio), una instalación sonora interactiva creada por el músico David Byrne en el edificio Battery Maritime en Nueva York. Se trata de una instalación interactiva, que ocupa más de 800 metros cuadrados, con la que el artista transforma el famosoBattery Maritime Building (Lower Manhattan) en una gigante escultura de sonido la cual, es creada por los propios espectadores.
El proyecto consta de un órgano antiguo, situado en el centro del edificio, que controla una serie de artilugios que se activan al tocar las teclas. Estos artilugios están situados en algunos de los elementos estructurales (tuberías, radiadores, vigas…), de manera que con cada tecla que es pulsada, se crea una vibración o un golpeo de la estructura, y por tanto un sonido. -
¿QUE ES EL ARTE SONORO?
Arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música. De acuerdo a la definición de John Cage de la música (sonidos organizados en el tiempo), el arte sonoro sería música, pero dejemos de lado este concepto moderno y completamente abierto que no nos ayuda demasiado a particularizar, e intentemos definir lo que es el arte sonoro.
Arte sonoro tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión, que lo convierten en su columna vertebral. La mayor parte de estas obras son de carácter intermedia, es decir, que utilizan distintos lenguajes artísticos que se entrecruzan e interactúan dándole una dimensión temporal a la experiencia plástica (en el caso de obras sonoro visuales).
Si les interesa el arte sonoro les recomendamos visitar la pag Web arteSonoro.org pues allí hay están muchas de las novedades y noticias de interés.
